临时艺术是临时期限的美学表达。这里临时（短暂）的概念来自希腊语?φ?μερο?（eph?meros），意为“一天”。临时艺术的目的之一，是检验生命和死亡的短暂性。

很长一段时间，美的概念均是源于永恒性和不变性，任何多变或短暂的事物都不能被视为艺术。

自19世纪以来，美的概念一直在扩展，赋予它其他诸如瞬变的特质，临时艺术的起源最早可以追溯到20世纪中叶。就当代艺术而言，它趋向于“去客观化”的艺术作品，拒绝传统名作，并决定脱离古典的美学概念。

因此，当代的艺术不再专注于代表现实，而是成为内在世界、感官和不断变化的表达。临时艺术正是在这种开放性和破坏性趋势的背景下形成的。

1970年底，Christo和Jeanne-Claude开始为《山谷窗帘》项目做准备。一块400米长（1,300英尺）的布要穿过横跨Rifle Gap（位于科罗拉多州Rifle附近的落基山脉的一个山谷）。1972年8月10日，第二次尝试挂布成功，但仅28小时后，风速超过97公里/小时的暴风雨摧毁了它。

今天无艺要跟大家分享的这些临时艺术实践，不仅打破了传统观念里的对艺术之美永恒不变的定义，还融入了很多当地人的日常生活，与集体经历的仪式或表演相联系。其结果是变革性的，有助于凝聚社区作为一个整体的共同愿景，也将艺术家的内心世界和感受完全表达在观者眼前，简单、即时，然后随风而散，只留下回忆绕梁不绝。

就像上面《山谷项目》的作者克里斯托(Christo)、让-克劳德(Jean-Claude)和罗伯特·史密森(Robert Smithson)等大地艺术家，绕过博物馆，把自己的作品带到天地之间。在这里，“结果”暴露在真实的因素下：阳光、风、雨，以及变幻莫测的自然和人类的干预，一切的不可控让这些艺术项目附上了临时和刹那的属性。

项目的临时性选择是一个美学决定。我们的作品是暂时的，以赋予艺术作品一种紧迫感，以及它们不会持久的事实所带来的爱与温柔……它完成得非常快，很快，然后就永远消失了。如果你没有看到它，你就错过了它。

一起看看那些“刹那即是永恒”的临时艺术实践，当已经消失的客观现实和曾经存在的记忆相碰撞，艺术家和这些别开生面的项目又如何影响了观者的思考和情绪？

Black Cube

Black Cube，“北美鸟群”（The Birds of North America）展览

Black Cube是一家位于科罗拉多州的非盈利机构，是一家游牧式的“非传统的博物馆”，由艺术家兼慈善家Laura Merage于2015年创立，其重点是支持艺术家可持续发展，他们坚信：表达自由对于艺术是必不可少的，所有人都有权接触艺术，这对一个充满活力、公正和健康的社会至关重要，所以他们追求最有效的方式——充满野心的、实验性的、吸引人的当代艺术来激发公共领域，吸引观众关注。

Black Cube的项目通常都是从艺术家的愿景开始，然后将他们的想法变成现实，鼓励艺术家探索、实验和质疑，同时保持多样性和包容性的理想。

2018年9月，Black Cube将备受尊敬的“一个你不认识的著名艺术家”——捷克行为艺术家吉里·科凡达(Ji?í Kovanda)带到丹佛，举办了“北美鸟群”（The Birds of North America）展览。科凡达就像一只迁徙的小鸟，从布拉格飞到丹佛，对展览的实际位置一无所知。Black Cube将超大的房车停在丹佛市中心的一个停车场，房车的标语是“看看外面有什么”，但是他们没有开进大自然，而是停在了城市钢筋水泥的丛林。展览围绕着人与自然的关系，以及人的本性展开。

“北美鸟群”（The Birds of North America）展览现场

科凡达以探索生命中短暂的一面的主题、难以捉摸和反复无常的性质而闻名，比如2007年在伦敦泰特美术馆展出的《玻璃之吻》。

吉里·科凡达(Ji?í Kovanda)，Kissing Through Glass 2007

和Black Cube“今天宣布地点，明天展出完就撤离”的展览方式很像，很多时候，科凡达的行为艺术也是这样的表现——它们发生在公共场所，但以一种秘密的方式：没有任何宣传，甚至有时候艺术家自己进行拍摄，连摄影师都不需要。（对于这位有趣的艺术家，我们下期再详聊）

Overnight Projects

即兴风铃，艺术家查曼·惠特利（Charmaine Wheatley）装置的一部分

Overnight Projects 是一个由艺术家们合作运营的项目，展出的作品通常表现出批判性的观察和目的，创造了很多出其不意的、临时的展览。比较著名的地点包括一所19世纪的孤儿院、一座废弃的煤厂、一所20世纪50年代的湖边汽车旅馆，以及一片即将恢复为湿地的玉米地。

在一个闷热的仲夏周末，创始人艾比·米克(Abbey Meaker)和几个艺术家，把佛蒙特州的一家古老的汽车旅馆(Sand Bar Inn，始建于1950年代，2000年代初关闭)变成了一个充满魔力的地方。

空无一人，破败不堪，看上去有些阴森的破旅馆，艺术家们各自选择了一个房间进行现场布置和创作，并开展一场名为“ From Away”的展览。

这个临时体验展览的标题，吸引了渴望探索这个曾经的度假天堂的破旧内部的人群。这些艺术家利用对几乎被遗忘的过去的怀念，在几台发电机的帮助下，把剥落的油漆和腐烂的木头变成了艺术。

声音艺术家赖恩·基茨 (Wren Kitz)用现场录音把这一切组合在一起：

我只带了一个麦克风，把它绑在我身上，然后开始穿过旅馆。任何我发现的东西，只要能发出有趣的声音，我都会呆上一段时间看看。很多录音都是我的手，穿过墙壁，剥落油漆……

声音艺术家赖恩·基茨 (Wren Kitz)的部分设置

概念艺术家安格斯·麦卡洛(Angus McCullough)把23号房间变成了一条狭窄的、“梦幻般的通道”。在路边就可以看到这条通道，顺着一直走会看到湖边。

它被改造成一条棉布走廊。这种织物有一种起伏的质感，它变成了一个通道——从一边的门到另一边的门。它只是让你感觉风会穿过建筑，即使建筑不在这里，风依旧会穿过这个场地。

游客探索安格斯·麦卡洛(Angus McCullough)的棉布走廊

安格斯·麦卡洛(Angus McCullough)创作的“鱼鹰巢”

为促成这一短暂的事件，艺术家们都在认真付出精力和努力。在现场与观众们积极互动之后，展览就会撤去，就像Overnight Projects其他的展览场所一样，旅馆又变成了杂草的天堂，任凭时间和天气流转，继续荒败下去。

When Faith Moves Mountains

弗朗西斯·阿尔斯(Francis Alys)是比利时裔墨西哥艺术家，他创作了各种各样的艺术作品和行为艺术，涉及对特定位置的社会、文化和经济结构的密集观察和记录，探索城市的紧张局势和地缘政治。2002年，他和500名志愿者拿着铲子聚集在秘鲁利马郊区的一个巨大的沙丘上，在一天的时间里把沙丘移动了10cm，上演现代异地版“愚公移山”。这个项目名为《当信仰移动山脉》（When Faith Moves Mountains），

这是藤森天皇独裁统治的最后几个月。利马当时一片混乱，街上发生了冲突，社会局势明显紧张，出现了抵抗运动。在这种迫切的情况下，需要做出史诗般的反应：上演一个社会寓言来表达意见似乎比做一个雕塑更合适。

“最大的努力，最小的结果”是信念移山的动力。最明显的最小变化是通过最大规模的集体努力实现的。

在这个穿越秘鲁沙漠的人类路线项目中，有一张照片让人想起克里斯托的“奔跑的篱笆”(1976)，人们代替了流动的物质。像克里斯托一样，Alys的概念也经历了很长一段时间的演变，出现在政治、艺术、建筑和生活的交叉点上。

《奔跑的栏栅》(1972—1976)，加利福尼亚，用尼龙纤维扎起，延伸39.5公里，共用16万平方米的尼龙布

Francis Alys，When Faith Moves Mountains，2002

在他的作品中，这位艺术家让自己变得脆弱，揭露自己的脆弱性和深远的人类自我怀疑的时刻。从哲学的角度来说，他的思想暗示了佛法：“我们所能取得的成就不过是沧海一粟，重要的是行动背后的努力。”

被遗忘的老房子里的临时展览也好，被500人移动的沙丘也罢，世界上所有的事情都在不断地发生和结束之中，这些临时艺术的呈现，让我们再次面对时这个概念。人们为之拼搏、斗争的生命，也不过是弹指一挥间。

比起那些绞尽脑汁计划如何将自己的作品打造成传世名作，流芳千古的人，我更喜欢 刹那即是永恒。

刹那（梵语：????，罗马化：ksana），佛教的名词学术语，表示一念之间的极短的时间，也是古印度时间度量的单位，意译为“须臾”、“念顷”，也就是一个心念起动之间。印度《摩诃僧祇律》记载：“须臾者，二十念名一瞬顷，二十瞬名一弹指，二十弹指名一罗豫，二十罗豫名一须臾。日极长时有十八须臾，夜极短时有十二须臾；夜极长时有十八须臾，日极短时有十二须臾”。一日一夜有30个须臾，1.2万个弹指，24万个“瞬间”，480万个“刹那”。推知“一刹那”是0.018秒。《仁王护国经·观空品》说：一念中有九十刹那，一刹那中有九百生灭。可见心念生灭的迅速。见性，刹那就即见永恒。没有刹那，也没有永恒，纯是一如，性相不二。

还有哪些让人一见难忘印象深刻的临时艺术项目呢？

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