王维是诗什么(李贺的诗是什么)

“不到东山向一年，归来才及种春田，雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”

王维的诗总是冲淡了雪后元夜般的宁静。令人难以置信的是，上面那首色彩斑斓的诗，竟然是他隐居在望川时写的，但读完《王维诗集》，你会发现，把他和唐代爱用色的诗人李贺相比，更是如此

王维诗中常用色彩词汇多达25个，分别在其不同诗歌中出现了335次，黄、绿、红等暖色调是他最爱，晚年尤其爱青、白二色。

绿粉扫天愁露湿。撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑。

在昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑，十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,钱钟书评论说：“仓颉擅长代词，不肯直接说事，但事通常指颜色词，大量颜色词的使用，尤其是冷艳瑰丽的色彩，令人眼花缭乱，眼花缭乱。”

李贺诗中用色，则极尽奇诡繁丽,王维最初地位很高。在安史之乱的屈辱之后，他选择隐退，隐居在王川，过着神仙般的安宁悠闲的生活。渴望被上流社会认可的天才李贺，在处处碰壁后，27岁英年早逝。

诗佛和诗鬼，都是才华横溢的好色之徒，但他们的生活轨迹与人生结局却大相径庭

天才诗人李贺

1、清新活泼的色彩，是王维对生活的挚爱

“雨中绿草如茵，水上桃花灼灼，桃花遮雨露，柳绿遮春烟。”

“长街分白水，有红心柳。”浓烈的红色和绿色，像花朵一样绽放。”

其实他们各自命运结局，很早就在其诗歌色彩中暗示给了世人，言为心声，在心为言，发言为诗，而诗中色彩就是打开他们各自命运走向的神奇密码。,但实际上，王维在运用色彩斑斓的意象时，会不自觉地运用画家的笔法，以粉白配水，以柳青配春烟，并置明暗，冲淡了突兀的色彩，赋予浅色以魅力，使全诗的情与影达到静与雅的统一。

“靖西白石，寒而薄红叶。山路无雨，空绿衣湿。”

“绿色和宁静，红色是浅而深。花心即将破碎，春色未尽？

知心。”

白石红叶、山中岚气，疏朗而不单调，红花色彩的深浅迂回，白水、绿柳、红桃明丽而不浓艳，王维特别注重色彩之间的合理调配，把色彩与光影、时空、声音完美结合，并以此反衬自然色彩的明暗、冷暖甚至是动态变化，使诗意画面呈现出安静和谐的最佳效果。

即便遭牢狱之灾前，王维诗中的诸多色彩，也是以整体平衡为导向运用的，他诗歌色系变化的鲜明分水岭，就是安史之乱。

佛心王维

之前的王维是天之骄子，国家栋梁，安史之乱中，来不及撤退的他被捕，并在叛军威逼下出任了伪职，战乱平息后，王维被论罪下狱，他的弟弟刑部侍郎王缙平反有功，上书请求削减自己官职为哥哥赎罪，出狱后王维被降为太子中允，之后还兼迁中书舍人，最终做到尚书右丞之职。

虽然依旧为朝堂服务，但王维对待人生世事的看法，已与以往大不相同，如《终南山》中所言：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。”

白云、青霭的变幻，使本就缥缈无常的云雾色彩出现多种意想不到的形态，连绵起伏的终南山也有着众多不同的变幻空间，随着时间推移，不同空间又呈现出不同的阴晴雨雪。

这诗歌意象，是王维饱经牢狱之灾后，对生活观感发生重大变化的最完整体现， 人生际遇与自然万物一样变幻不定，这也是佛家一直苦口婆心开示给世人的无常佛理。

人生无常，世事无常，但身处其中的内心一定要保持淡然面对一切的平静常态，这是王维出狱后在诗歌中用色趋于平淡的原因，也是他经历打击后的珍贵心得。

诗歌色彩明艳，抑或空灵清淡都不再刻意为之，就像对种种生活遭遇，不再急于解释，不再愤愤不平、怒形于色，因为王维已经悟通，人生就是不断的遭遇打击挫折，承认并与坎坷遭遇共处，比拒不接受现实要难很多，一旦能走出自我制造的困境，就会发现狭隘的人生天地，陡然开阔，天高地远无限生机。

隐居辋川后平静安适的王维

2、浓艳奇诡的色彩，是李贺愤怒、积郁的宣泄

李贺与李白、李商隐称为唐代三李，是中唐到晚唐诗风转变期的代表，其“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等佳句脍炙人口，千古流传，他的诗作想象丰富，常用神话传说托古寓今，所以后人称他为“鬼才”，是继屈原、李白后，中国文学史上又一位伟大的浪漫主义诗人。

李贺的鬼才之名不仅因他诗歌言词的绝美，还因他在诗中对各种色彩的疯狂堆叠，如他《河南府试十二月乐词四月》一诗：

“晓凉暮凉树如尽，千山浓绿生云外。依微香雨青氛氲，腻叶蟠花照曲门。金塘闲水摇碧漪，老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差。”

“千山浓绿”、“金塘闲水”、“碧漪”、“堕红残萼”、“青氛氲”等词, 重复使用了同一色系的“绿”、“青”、“碧”等色彩意象, 同时又以“堕红、残萼、青氛氲”等词敷设出冷艳清冷的氛围。

李贺是一个早熟的天才，酷好幻想、热情冲动、抱负远大，却不幸生活在一个国势衰落、政治腐朽、世态险恶的时代，虽是皇家宗室,但家境已经沦落到生计困窘的地步，求取功名的路上又一波三折，险象环生，最终也没获得上层的普遍认同。

李贺诗词色彩意象图

幸而他还拥有一个可以任思绪奔腾宣泄的诗歌世界，他所有诗歌都意象出奇，且笼罩着一层繁丽的奇诡色彩,成为唐代乃至数千年中国诗苑上的一个神奇诗品。

中国古代诗人中,极少有像李贺这样,在诗歌中镶嵌如此密集色彩词藻的，法国印象画派艺术大师莫奈曾经对青年画家们说:“写生的时候,要忘记你眼前是什么东西,你看到的只是色彩,只是色彩的关系。”

生活在一千二百年前的李贺并非画家,更不可能预知有这样一个印象画派，但他居然同莫奈一样拥有对色彩的卓越见识，在李贺诗歌里,大千世界的众多物象,有的失去了名称,有的失去了形状姿态,只被突出渲染它们的色彩，这些失去本身意象的色彩，在被李贺组合配后焕发出神一样的奇迹。

但可惜这奇迹并没给李贺带来任何惊喜，他依旧为生活四处奔波，四处碰壁，于是他诗歌中那些繁复的色彩越用越多越疯狂，成为他内心悲愤积郁的最佳释放途径。

3、王维好色而平静，李贺嗜色而绝望，不同价值观下不同的命运色

在王维后期诗歌中，“青山”、“白云”成为最多出现的两个意象。

《瓜园诗》：“素怀在青山，若值白云屯。”

《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》：“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端。”

《别辋川别业》：“忍别青山去，其如绿水何!”

《归辋川作》：“悠然远山暮，独向白云归。”

青山、清新、安宁，远离尘世的喧嚣，是诗人心灵的故乡，白云洁净、飘逸、高远，充满闲适气息，白云不仅飘在天际，还悠然在诗人心中。

王维隐居辋川，从喧嚣尘世来到宁静自然中，以平和的心境享受清风明月，感受大自然的无穷意蕴，其生命状态，就如他在《辛夷坞》所描述：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”

深林明月，山中红花，刹那的绚丽，蕴涵着无限永恒，生命不因境遇的改变而沉寂，无论何时都生机盎然，叹什么寂寞开无主，说什么独行世间苦，万物有灵，山间明月清风一样作伴，心无挂碍，花开花落都是风景。

经历重重打击的王维，参透了人生真相，好色的他依旧好色，只是不再固执使用哪种，桃红柳绿，随机而动，清白人生，随机而行，这是一种积极的人生状态，随机不是消极，而是无论处于何种境地，都能安住当下，保持心灵的平静，心静万事通，说到底，所有烦恼都来自心不静。

尚“奇”是李贺的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求，与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，李贺也有四字真言：鬼、泣、血、死，故被称为“诗鬼”。

他的诗由于过分雕琢，使得语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯，钱钟书评价说：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。”

例如《残丝曲》描写青年男女在暮春中宴游,诗仅八句,就接连叠用了黄莺、黄蜂、浓绿的杨柳、青色的榆钱、粉红的落花、绿鬓的少年、金钗女子,还有青白色的壶、琥珀色的酒,组成了一幅色彩斑斓、紊乱错杂的青春行乐图，而诗人怅惘的惜春情绪,却渗透在这色彩杂乱的画面中。

意境诡异华丽，常用险韵奇字是李贺诗歌公认的独有特色，其流传至今的241首诗歌中，共出现的“死”字达20多个，“老”字达50多个。

越到后期，李贺诗歌中的色彩运用越是疯狂到出格，再加上诗语典故繁多，遣词造句也日渐隐晦而癫狂，这混乱到令人目不暇给的色彩大熔炉，正是李贺悲苦愤慨的内心映现，同时也暗示了他犹如烈火燃尽时灰烬的命运。

李贺短促的生命燃烧着色彩,色彩也燃烧着李贺短促的生命，一代奇才在一霎惊艳后永归沉寂，只留下241首奇骏佳作给后人品评凭吊。

历代名家都曾留下对李贺诗歌的点评，这其中评价最为契合的，是明代文学家王世贞，他仅用一个“过”字概括李贺所有诗歌集中反映的特性。

李贺的诗歌天才毋庸讳言，对色彩的出色驾驭也属罕见，其身世遭遇更是堪怜，但人生在世又有哪一个能事事顺心如意呢，每个人都有自己不为人知的，无法结局的痛苦遭遇，像王维一样经历打击后懂得无常，学会随机应变的生活，才是人生真意，而不是像李贺这样，陷入自我痛苦、固执的困境中无法自拔。

作诗如做人，运色如生存，愿我们都能学会浓淡相宜，随机应变，适应无常，不对无法改变的事情纠结不放，放下固执，放过自己才得新生。

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