*海报灵感来自Tony Oursler《元素（6）》

展期：2020年11月15日-2021年4月5日

艺术家：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿

策展人：付了了

助理策展人：Zhanna Khromykh、王子遥

地址：昊美术馆（上海）一楼

主办：昊美术馆

暗光

Noire Lumière

那天夜里，盲人梦见自己失明了。

盲人谈论着摆脱困境的方法。说那里的黑夜黑得彻底且令人痛苦是完全不对的。只要稍作适应，人就能清楚的辨别出一种光亮，它从黑暗各处散发出来，美妙地吸引着眼睛。这种独特的景象，只有当眼睛极度疲劳而失明之后才能在记忆中找到。

然而，什么都没有看到。

所以，我们必须等待。

这儿会有一天，这儿没有白天，这儿不是一个地方，不可能的声音不可行的存在物的出路，和一线微光的开始，一切会静悄悄空洞黑暗，就像现在，就像一会儿之后，但一切都已结束，一切都已表达，它说，它低低地说。

以上文本的拼贴构成了展览的索引，“暗光”即由此展开。

“暗光”首先提示了一种不尽明确的时间：无论是白日将尽、黎明之前或在彻底的黑夜中——暗光的时间是一种缠斗状态。当白昼以不断加速的势能前进，其所掠过的时空以技术的激进、灵晕的消失、身体的瓦解、话语的对立和权力的统一为语境，对灾难频发的世界进一步的摧枯拉朽。而当我们得以用如此明确语言来描述当前的世界，其本身就提示了一种因过度清晰化而产生的盲视，这种盲视意味着他者的失踪和边际空间的抹除：“当一个空间被抹平擦净，就变得透明了。边际和过道是秘密和谜题的的领地，也是他者诞生的源头”（韩炳哲，2017）。

作为展览的“暗光”并不致力于在该语境下实践对“灵晕”再次召唤，它将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观者进入一个由一系列边际空间所连接的场域。

“暗光”是对异质性的激活。眼睛被白日刺伤而失明，意味着知觉的共同复苏。眼在这里并非看的唯一渠道，看也并不是眼的唯一使命（或命运）。我们在这里或可参照帕慕克在《我的名字叫红》中所描写的如何向失明的人解释红色的感觉：“如果我用手指触摸，它感觉起来会像是铁和黄铜之间的东西。如果我们品尝它，它就像腌肉一般厚而细腻。如果我们用嘴唇轻抿，它将会充满我们的嘴。如果我们嗅闻它，它的气味会像马。如果说它闻起来像是一朵花，那它就会像雏菊，而不是红玫瑰” 。而“暗光”所调动的知觉，固然也潜行于记忆、梦境甚至惊骇、失神的状态，但它并不指向神秘主义及借其笼统概括的尚不可知的一切。

因失明而脱离了身体系统的眼，调用的除了知觉之外，还有白昼和夜晚同构的症候所透露的蛛丝马迹，这种调用的行动或可理解为对失踪者的寻找。“暗光档案”即是将“暗光”带离神秘主义猜想的行动，一个隐匿于暗中的无名者与消失事物的显现。这些被调用的个人记忆、小道消息、语焉不详的记载或完全的缄默，与其说是在“真实”和“虚构”的合理性之间试探，不如说是一个个扬弃了这种二元表述的孤独追问，这种扬弃恰恰映射了宏大叙事对其档案化的褫夺。“暗光档案”试图连结和显现的正是这些孤独的追问，而这些可分享的孤独追问，是一种双向进行的运动，一方面作为对既有机制的易轨和逃逸，另一方面是对不可能的他者的无限接近。在这样一种运动中，历史方得以实现其自身。

也正是这样一种运动，将“暗光”推进至一种决定的时间，一种指向成为之不可能性的成为。这个时间不断涌现于缠斗状态中，战斗还是消失？谁战斗还是谁消失？

“但问题依旧是：一个人如何让那以消失为本质的东西消失？” （布朗肖，1969）

让这问题悬而未决，让这问题不断重临。

索引

若泽·萨拉戈玛，《失明症漫记》

布莱希特，《未来世代》

布朗肖，《亚米拿达》

帕慕克，《我的名字叫红》

巴塔耶，《无差异的生就是无》

布朗肖，《无尽的谈话》

贝克特，《贝克特诗选5:看不清道不明》

关于策展团队

付了了 | Fu Liaoliao

昊美术馆策展人。她的策展研究涉及社会经济体系与技术发展语境中的艺术介入和理论批判、现场艺术和公共空间的功能及其边界等。她策划的展览包括“被打断的饭局”(2020)、“严肃游戏”(2019) 、“流动者会议”(2017)等，她亦曾经为托?斯·赫赛豪恩、何子彦、厉槟源等艺术家策划个展。

Zhanna Khromykh

俄罗斯艺术策展人和艺术史学家。毕业于莫斯科国立大学，并获得中国美术学院当代艺术和策展学硕士学位。现工作、生活于上海。2018年加入昊美术馆担任助理策展人，管理昊国际策展人驻留项目，参与策划展览以及讲座和表演。近年来，研究方向包括公共艺术与当代舞。

王子遥 | Wang Ziyao

王子遥，昊美术馆助理策展人，2018年硕士毕业于米兰新美院（NABA）视觉艺术与策展学，目前工作于上海。曾参与策划昊美术馆上海和温州的多个展览。

*图片致谢艺术家

翻译 Translate／邬晨云

编辑 Edit／Murphy

海报设计 Design／张琪

展期：2020年11月15日- 2021年03月14日

艺术家：赵半狄

策展人：杜曦云

地址：昊美术馆（上海）二楼特别项目展厅

主办：昊美术馆

我与博伊斯 ? 赵半狄的小窝

——后疫情时代的诺亚方舟

2019冠状病毒（COVID-19）疫情是当今世界所面临的最危险的挑战之一。2020年1月30日，世卫组织（WHO）总干事宣布新型冠状病毒疫情构成国际关注的突发公共卫生事件。在那之后，这个世界和我们的生活都发生了巨大改变。生活的“新常态”正在迅速形成着，不复以前的生活模式和状态。直至今天，疫情的“结束”依然悬而未决……我们已进入后疫情时代。人类命运未卜。

赵半狄：艺术是同情和解脱的方式

疫情的阴影下人人自危，对死亡的恐惧从心底频频泛起。由此引发的防护、封锁、隔离、检测等，又让每个人百感交集、一言难尽。2020年的春夏两季，因为疫情，赵半狄被阻隔在海外半年。6月底回到国内，在上海的酒店里隔离14天后，终于可以回到北京的家中。

在孤独、 隔离、无助的漂流之中，在疫情大流行和人类矛盾冲突升级的新时代下，赵半狄相信艺术是同情和解脱的方式。

在昊美术馆的“我与博伊斯”这个展览契机中，《赵半狄的小窝》应运而生。一个属于赵半狄的“诺亚方舟”，呈现在世人面前。

古根海姆美术馆的野餐，2018，纽约

荒岛余生般的“小窝”

艺术家赵半狄

疫情如洪水般袭来时，人们彼此阻隔、相互防范，每个人都如同身处荒凉孤岛。赵半狄的小窝，由竹子窝棚、口罩吊床、散落四周的竹子和竹叶构成。这里，有人类文明的印迹，也有熊猫这濒临灭绝的动物的气息——众所周知，这是专属于赵半狄的前生记忆。

博伊斯的油脂、毛毡与赵半狄的小窝

从1990年代初期以来，赵半狄以各种出人意料的方式挑衅常规、调侃成见。但这些貌似顽劣的越界侵扰行为，和他对古典精神的心领神会是并行不悖的——它们都关乎爱和盼望。他喜欢的艺术家约瑟夫·博伊斯，就是将这二者贯穿起来的。

“我爱美国，美国爱我” ，1974

约瑟夫·博伊斯，

行为艺术作品

二战期间，德军飞行员博伊斯驾驶的飞机在克里米亚半岛坠毁，鞑靼人用油脂敷伤、毛毡保暖的方法救活了他。作为生命与救赎、伤痛与治愈的重要标志，油脂和毛毡在他后来的艺术作品中反复出现。

在疫情让人孤独无助、渴盼庇护时，赵半狄的小窝也异曲同工。用审美的方式，他搭建一个超现实的襁褓、避难所、告解室，让人来到其中治愈和救赎心灵。疫情阴影下抑郁愁烦的人们，如同置身“大洪水”中的人们，可以到这个小窝里来，在美学的灵氛中搭乘心灵的诺亚方舟，逃离沉沦的世界。

绘画和多场派对

上：古根海姆美术馆的野餐，2018

纽约

下：赵半狄的中国Party，2017

UCCA尤伦斯艺术中心，北京

近几年，赵半狄在纽约古根海姆美术馆，北京尤伦斯艺术中心等空间里举办的系列派对，让他享有“派对之王”的声誉。同时，他又充满热情的拾起画笔。甚至，滞留海外期间，无人愿意在户外停留，赵半狄也时而走上街头支起画具，在画布上用油彩来转换赤道阳光下的缤纷生灵。

艺术家赵半狄

他如此解释自己的两面性：近两三年，在我热衷于创造一个个热闹的艺术派对的时候，另一个我回到画室里，踏实地坐在画布面前。这是有原因的：与这个世界交手之后，我逐渐对所谓"真相”感到失望，而更加在乎“表象”。绘画，这位老情人，此时的归来，有了新人的容貌。

也许是真相太残酷了，赵半狄才搭建了自己的乌托邦。

在这个最新搭建的小窝里，有他在疫情中完成的绘画。在小窝里，他会接受朋友探访，诞生一个个精彩聚会。

赵半狄的逃生方案，也能解救众生么？

这半年来的种种经历，迅猛刺激着他的经验和观念，如今依然历历在目。赵半狄曾自嘲般地发问：面对当下的全球疫情，面对今天的残酷世界，我依然选择卓越的美感，这是不道德的么？

与其说这是他的自我怀疑，不如说这是艺术家对世界深入认知后，在审美中选择的逃离。

赵半狄的小窝，将创造出一个新的维度。在这个维度里，现实与艺术的界限是模糊的。在这个维度里，贫血僵硬的现实被审美的能量渗入，日常被转换为不同寻常，沉重被融化为轻盈…

在世界沦为后疫情时代的今天，在全球遭遇前所未有的冲突与危机的今天，赵半狄给出了自己的逃生方案！

这个属于赵半狄的艺术方舟，也属于我们每一个人么？

关于艺术家

赵半狄｜Zhao Bandi

1966年生于北京，现工作、生活于北京，是中国先锋艺术运动的领军人物，其创作涉及行为、绘画、影像、时装、电影、社会介入等。其展览及个人项目如：博物馆日赵半狄在尤伦斯的派对（ 北京 2019 ）；赵半狄的派对. 致敬韩熙载夜宴图( 合艺术中心 北京 2018）；“驴之芭蕾”派对 （ 瑞士 2018）；古根海姆美术馆的野餐（ 2018 纽约）“1989年后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“ 赵半狄的中国Party"( UCCA 尤伦斯艺术中心 ,北京，2017）；“水下肖邦”文化派对（四川，2016）；“赵半狄熊猫时装秀”（东京宫，巴黎， 2009；中国国际时装周，北京，2007）；“一个人的奥运会”（大型行为艺术项目，伯尔尼，2005）；“看啊！熊猫人”（曼彻斯特美术馆；伯明翰Ikon美术馆；普利茅斯城市美术馆，2004）；第48届威尼斯双年展（1999）；第11届悉尼双年展（1998）；“月光号”（翰墨艺术中心，北京，1994）；“中国前卫艺术展”（世界文化宫，柏林；牛津现代艺术博物馆；鹿特丹美术馆等，1993-1994）；“赵半狄的一张新画”（中央美术学院画廊，北京，1992）。1999年至2004年，赵半狄与熊猫相关的公益性作品在中国及海外多个城市的地铁、机场与街头等处呈现，所涉及城市如北京、上海、深圳、米兰、伦敦、曼彻斯特、伯明翰、奥斯陆、东京等。2010年至2013年，赵半狄发起的艺术慈善项目“用创造力换一座孤老院”吸引中国两万多名青少年参与创作艺术作品，他利用所得收入在河南省开封县成立了一幢孤老院，让46名孤寡老人获得安身之所。2013至2014年，由赵半狄执导、依据上述项目创作的作品《让熊猫飞》入选第29届华沙国际电影节，以及多个国际儿童电影节，并在中国的各大影院公映。

关于策展人

杜曦云 | Du Xiyun

策展人，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。

他的艺术观点著述于各类杂志和出版物，并曾创办和主编《艺术时代》等刊物。他曾参与组织、策划多个展览和项目，近期包括：联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。

*图片致谢艺术家

文 Text／杜曦云 Du Xiyun

编辑 Edit／madao，Murphy

昊美术馆（上海）

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

图片?昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间至夜间10点，目前特殊时期开放时间为上午11点至下午6点（周二至周日）。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

特殊时期开馆时间

周二至周日 11:00-18:00

（每周一闭馆）