亚威农少女表达了什么(沉睡的维纳斯)

亚威农少女

中文名:亚威农少女

外文名:Avignon girls/Les Demoiselles D’Avignon

创作年代:1907年

材质:油画布

画作类型:布面油画

规格:243.9×233.7cm

现收藏地:纽约现代艺术博物馆

第一张被认为有立体主义倾向的作品,这幅作品的完成促使立体主义萌芽,并在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展。毕加索也正式进入立体主义时期。

《亚威农少女》是为了驱魔

巴勃罗·毕加索(Pablo picasso)

1881-1973

西班牙画家、雕塑家

立体画派创始人

20世纪现代艺术的主要代表人物之一

1906年深秋的一天,毕加索和马蒂斯不约而同地来到当时巴黎最著名的艺术收藏家斯泰因兄妹家中做客,两位竞争者面面相觑,心照不宣地互相打了个招呼。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse)

1869—1954

法国著名画家、雕塑家、版画家

野兽派创始人和主要代表人物

彼时,马蒂斯的作品《生活的欢乐》(The Joy of Life)刚刚诞生,标志着其全盛时代即将来临;而毕加索看到了这张高度个人化的作品,眼红不已。二人“貌合神离”,暗自较劲。毕加索当时的情人费尔南德·奥利维耶(Fernande Olivier)在回忆录中称关系紧张的两位“仿佛一个南极一个北极”。

中文名:生活的快乐

英文名:The Joy of Life

创作年代:1905-1906年

画作类型:布面油画

规格:174×238cm

那时,二人共同的艺术家好友安德烈·德朗(André Derain)将来自非洲的雕塑和面具带回了法国。马蒂斯手中正握着一个,眼尖的毕加索看到后果断要了过来。殊不知,这一个小小的非洲面具改变了其整个艺术生涯,甚至改写了艺术史。

  • 亨利·马蒂斯在巴黎时收藏的非洲女性雕像

毕加索把玩良久后将面具还了回去,一言不发地离开,随即动身前往巴黎民族志博物馆看非洲面具藏品。“在那个可怕的博物馆里,面具、印第安人的玩偶、落满灰尘的人体模型,一定是在那时,《亚威农少女》在我心里埋下了种子,不是因为那些形状,而是因为这是我第一张驱魔的油画!”他在很久后这样回忆道。

为了这张画,毕加索准备了六个多月,绘制了数百幅素描和彩色小稿。对于一件艺术品而言,《亚威农少女》的准备工作或许比艺术史中其它任何作品都要全面且浩繁。相应的,它也促使立体主义出现,而后又启发各种流派,成为了有史以来影响最为深远的作品。

这幅画画面上一共有5个少女,或坐或站,搔首弄姿,在她们的前面是一个小方凳,上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形,难以辨认。画面呈现出单一的平面性,没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成,色彩运用得夸张而怪诞,对比突出而又有节制,给人很强的视觉冲击力。

画中少女们变了形的脸,是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活,他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区,是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感,以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。

毕加索与立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义开始于1906年,由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克与毕加索所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义创始人:乔治·布拉克和毕加索

布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品,风格非常接近,以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同,而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解,要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

乔治·布拉克(Georges Braque)

1882-1963

法国著名画家、雕塑家

立体主义运动创始者和主要代表人物

中文名:埃斯塔克的房子

创作年代:1908年

画作类型:油画

规格:73cm×59.5cm

现收藏地:波恩艺术博物馆

在这幅画中,房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体,布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度,使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒,而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加,而是自上而下地推展,这样,使一些物象一直达到画面的顶端。

立体主义三驾马车之一:胡安·格里斯

说到立体主义运动,国内观众熟悉的是毕加索与布拉克。事实上,与他们两位并肩构成三大支柱的胡安·格里斯,毕加索和布拉克掀起了立体主义运动,但很快就不再继续了。他们之后一直坚持立体主义并将之发扬光大的,是胡安·格里斯等艺术家。

中文名:桌上的梨和葡萄

英文名:Pears and Grapes on a Table

创作年代:1913

画作类型:布面油画

规格:54.5×73cm

在毕加索之外:格里斯的立体主义时代

如果说毕加索拥有神秘的天才和激情,格里斯则将绘画托付于智性。英国艺术史家约翰·伯格评价格里斯:“他是一个伟大的画家,对立体派的重要贡献一如毕加索,但他绝不是天才。”格里斯希望带给绘画一种“基于智识的新美学”,每一幅画都是深思熟虑的结果,它有自己的语法、符号和结构。格里斯曾这样诠释自己的绘画语言:“塞尚把瓶子画成柱体,那么我却以柱体为出发点创造一个特别的个体,把柱体画成瓶子,一个具体的瓶子。”

塞尚对立体派的重要性

艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践,他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

中文名:圣维克多山

创作年代:1890年

画作类型:布面油彩

规格:65×81cm

现收藏地:私人收藏

塞尚在他人生的最后,在解构风景上已经超越了印象派如《圣维克多山》 。布拉克虽然继续了塞尚这一风格,却通过他自己的方式进行了重构,也就是最后的立体主义。

本文链接:https://www.zhantian9.com/158192.html

版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请发送邮件至 2000000@qq.com 举报,一经查实,本站将立刻删除。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。