主要从世界大纲（背景设定+力量设定）、人物大纲、剧情大纲、故事结构四部分进行拆解，按照这四步来，至少不会写成流水账。

 

一、世界大纲

——背景设定分割线——

你要有这样一个信念，你笔下的世界是真实存在（想想看《Re：Creators》的设定，漫画作者笔下的多位主角来到现实世界），既然这是一个真实世界，那就存在自然环境、社会环境，以及货币系统。

自然环境设定

一般需要回答几个问题：

这是个怎样的世界？唐三的《斗罗大陆》描写的则一个是武魂世界；猫腻《庆余年》则是一部架空历史的作品。

这个世界基本组成元素是什么？

世界根据的法则是什么？

存在超凡力量吗？玄幻、仙侠小说多存在超凡力量。

有多维世界，或其他世界吗？穿越小说一般存在多维世界，如《诡秘之主》克莱恩的多重身份、《史上第一混乱》的主角被各种历史人物穿越

社会环境设定

一般回答几个问题：

基本价值观是什么？典型如《悟空传》，“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”；《庆余年》，“我希望庆国的人民都能成为不羁之民”。

有哪些国家、势力？存在对抗的势力，是故事发展的重要推动力。比如玄幻、修仙小说经常会有的学院、宗门等。

势力国家的架构是怎么样的？

货币系统设定

一个相对成熟的社会，必然发展出一套货币系统，用于生产交易。你一般需要回答：

基本货币是什么？比如修仙的灵石，奇幻的金币、银币等，有些同时存在以物换物；

货币由什么势力发行？

——力量设定分割线——

在玄幻、仙侠、奇幻等一系列拥有力量体系的题材当中。应当以力量体系为核心去构建世界观。

之所以要设置力量体系，原因很简单，就是给读者一个直观的成长感（这种打怪升级带来的爽感正是读者喜欢的），能够推动剧情发展（获取力量的方式的不同，就可以延伸出不同的剧情。这些可以借鉴游戏、电影、动漫或者自创等等方式）。

一般需要回答以下几个问题：

• 力量的来源来自哪里？一般分为先天和后天
• 力量的属性设定有哪些？
• 力量的等级有哪些？（常见的等级设定有以下几种）

 

网络小说写作（力量体系设定） – 思维导图

图片模糊的话可以点击图片“查看原图”，或者直接查看下方思维导图源文件▼

网络小说写作（力量体系设定） – 思维导图
mm.edrawsoft.cn/template/110724

 

• 力量的种类有哪些？

不同类型的小说，有着不同的升级体系，并且升级体系的核心——能量，是各不相同的。比如说，玄幻小说，能量核心一般是天地元气、精气、玄气之类的，以近战为主；仙侠类小说，能量核心一般是灵气之类的，以术法为主；魔法小说，能量核心以元素为主等。

比如说《阳神》中的修道，能量核心是神魂之力，修炼基础则是不断纯阳化阴魂，使得最后蜕变为阳神。《斗破苍穹》是斗气，《斗罗大陆》是武魂。

• 获取力量的方法？

 

• 怎么才能让自己的力量体系不崩盘？

很重要的一点就是，最好有一个巅峰人物去进行力量封顶。意思是，这个巅峰人物一出现，他就是无敌的，所有的人物在战力上都弱于他。

有这样的一个人在，力量体系中就有了天花板，这样不至于后期力量体系崩盘。比如在洪荒体系中的合道的道祖鸿钧。他是洪荒体系的天花板，后期主角的能力有可能会超过他，但应该在书的大结局处。

另外，要注意构建力量体系一般要遵循这三个原则：

第一为层次性。即每个境界等级之间，都要体现层次的递进性，这个递进性最基础的量度便是战力，也就是说，高境界的人，一定战力强于低境界的人。

第二为逻辑性。即每个境界等级之间，是具有内在必然的联系性的。这个内在的必然联系性，其实是因果关系，即因为有了第一个境界的存在，第二境界才会存在。

第三为自闭性。即在这个修炼体系下，一个天赋绝佳的人，在仅靠吸纳能量的前提下，是可以一路修炼到最高境界（没错，他/她就是主角）。

• 如何通过力量体系设计矛盾，剧情？

在现实社会当中，和平时代的社会矛盾主要是资源分配不均，在战乱年代的矛盾主要是生产力低下以及差异的矛盾。而转换到异界背景当中，主要矛盾则是力量分配不均的矛盾、力量发展差异的矛盾以及等等矛盾。

这样，就可以设计力量掌握在少数人的手里，利用先发优势进行阻塞，形成了垄断寡头。只要设计好了社会矛盾，背景就已经完成，很多剧情的设计就水到渠成，不用担心没东西写了。

一个组织的形成，是有整体利益诉求的，搞清楚这个组织是因为什么联结起来，而他们的利益诉求又是什么，就能设计出他们的行为动机，然后再设计几个人物形象代表组织，也就有了剧情。（这部分放到下一部分剧情大纲细讲）

二、人物大纲

故事令人难忘的原因不是其中发生的事件，而是事件对角色的影响。我们喜欢看角色熬过故事中的种种考验，结尾时脱胎换骨。

如果想要角色深入人心，一定得好好完成完成角色的背景设定和经历设定。

背景设定：生理维度（性格、特殊喜好、特殊动作、人物缺陷等），社会维度（家庭、兄弟姐妹等）
经历设定：人物成长，人物经历剧情发什么了什么改变。

 

强烈推荐去翻翻《千面英雄》，对大家塑造故事角色应该会有帮助。

三、剧情大纲

一般完整的剧情主线是这样的：

 

这里剧情设计一般有几种套路（以A去找B为例）：

添加冲突（危险）：改变情节惯性

误会和偏见：让正义的一方变成不正义的一方，让不正义的一方变成正义的一方。在《九星霸体诀》中，这种误会和偏见被作者故意放大了。

冲突和矛盾：让普通人遇到的人变成特殊的存在；让突发事件出现在普通生活中；塑造人和人的重重矛盾状态；塑造人和社会道德法律和人际关系的矛盾；用冲突凸显人物性格和情节变化。

剧情时间线一般分两种，多线进行和动线进行：

 

四、故事结构

读者阅读小说时一般会关注这几个问题：

• 这个故事在讲什么？读者在大脑中将小说的每一句话整合起来，形成一个整体的判断。好的小说要能让读者顺利整合出来，精彩的小说要让故事超出读者的判断。
• 有发生什么事吗？读者对事件的前应后果进行潜在推理和预测，从而了解整件事的来龙去脉。
• 为什么我要读下去？文笔、故事内容、当前的环境都可能影响读者读下去的欲望。
• 为什么我要关心这个故事？读者已经读到的内容中，与自身生活经历或正面临的问题做出比较，从而决定这个故事的重要程度。

小说要提供上面问题的答案，好的小说必须提供完美、意外又令人满意的答案。

小说故事的推进可以归纳为LOCK情节系统，即主角有强烈追求的目标，却被迫面对冲突，而他的故事贯穿整本小说。

L（Lead）：主角。稳固的情节永远始于有趣的主角。最好的情节中，主角必须引人注目，迫使我们从头到尾都盯着他瞧。

O（Objective）：目标。一般分为两种目标：想取得某样事物，或逃离某样事物。

C（Confrontation）：冲突。冲突能将事情发展变得有趣，让读者愿意读下去。在主角的路上设满障碍，把事情弄得很复杂，永远不要轻易放过他。

K（Knockout）：冲击结尾。故事结局要有重击的力道。有个好结局，读者会很满意。 烂结局会让读者失望。这也是为什么一些长篇小说迟迟不愿意结局，一来是稿费，二来是没有想好结局不敢结，结局不好会掉很高的评价。

三幕式结构是大家经常使用的：

 

 

 

 

 

最后弱弱地吐槽一句，你看土豆写了那么多年，从《斗破苍穹》、《武动乾坤》、《大主宰》、《众相之王》都用得同一个套路你就知道了哈哈哈。

 

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　　1.你从来没有写过小说，你只是有创作冲动，你脑子里的所谓灵感，其实只是一个片段，没有前因后果，不足以构成一个故事。想法都不完整，你自然无法写出来。

　　Tips：为你的灵感添枝加叶，写一个大纲，让它成为一个看上去完整的故事。

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　　2.你从来没有写过小说， 你没有养成写作习惯，你总是拖拖拉拉想等到一切就绪后开始动笔，动笔后发现自己什么也写不出来。

　　Tips：战胜你的拖延症，不要浪费你的冲动和灵感，时间会消磨掉你的写作冲动，等你觉得自己一切都准备好的时候再动笔，你仍然会碰到许多问题，那时候你会比之前更郁闷，明明自己都做了那么多功课，怎么还是写不好，你会发现写小说远比你想象中难，然后你可能就这样放弃了，很可惜…

　　正确的做法是，想写的时候马上就去写，养成写作习惯，尽管写得不好也没关系，就当作练笔，你会从你一次次的练笔中收获经验，慢慢提高，看到自己一点点在进步了，写作对你来说就没那么可怕了。写得多了，下笔就变得容易了。

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　　3.你尝试构思了很多完整的故事，但始终都感到不满意，或许你有点奉行完美主义了。

　　Tips：好文章都是改出来的，一开始你就要摒除完美主义，大胆落笔。海明威说过，所有的初稿都是臭狗屎，像他那样伟大的作家都对初稿不屑一顾，你还在顾忌什么呢？先写出来，觉得不好再进行修改。

　　这世上没有完美无缺的事物，这世上存在一些很极端的完美主义者，看过一些TA觉得很完美的作品，于是便也苛求自己一定要写出那么牛逼的作品，但事实上自己根本做不到，这种落差折磨着这些完美主义者。TA们或许不知道，看与写是两码事，写作的技艺并非是一朝一夕就能练成，不清楚这两点，盲目地追求完美主义，便只能感到写作的苦，体会不到写作的乐。

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　　4.你的构思既完整又精彩，但你无法表述出来，或者表述出来却是索然无味，你非常沮丧。

　　Tips：说明你写的太少，笔力不够，表达跟不上你的思维。没有捷径，多看多写。

　　一听到多看多写，很多人可能就要翻白眼了，下意识地就觉得这句话是废话，是瞎忽悠人的。试想天才能有几个，大部分都是靠后天努力，怎么努力，无非也就是不断的看和不断的写。

　　写作是一门技术，也是一门艺术，我们先是要在技术的基础上做到极致，才能去追求艺术。怎么解释这个技术呢？知名编剧陈秋平对此有过一段论述，我觉得说得相当到位，在此分享给大家。

　　技术，当然包括技巧和经验。首先要明确一点，写作，是一门手艺，是一种技术。一种用英文可以叫做“skill”或者“technique”或者“art”的东西。我们知道，人需要学习。但许多人却不知道，学习的对象和内容是不一样的。

　　有一种学习的内容叫做“学知识”，就是从不知道，通过学习，知道某事物的特性以及它的功能等等。学习知识，就是懂了就行了。原先不懂，后来懂了。这叫做知识的学习。还有一种学习是“学方法”，在方法的学习上，很大程度是学习经验和思路。除此而外，还有一种学习的内容，叫做“学技术”，就是我们通常说的，学手艺。学手艺当然包括学一部分知识，学一部分经验，学一部分思路，但了解了这些，还不是学技术。

　　因为前面这些，只能算是“懂了”，不能算是“会了”，更不能算是“擅长”。要从“懂了”变成熟练和擅长，中间需要一个训练的过程。这就是学手艺的内涵，就是人们常说的“熟能生巧”的过程。学游泳、学打球、学开车、学射击、学写作……都属于学技术。你开车不开个几万公里，算不上老司机；你射击，不实弹打它个几万发子弹，你不可能成神枪手。

　　同样，你没有写作过几十万字的文章，你就无法掌握这门技术。我曾经打过一个比方，你在岸边上读100本学游泳的书，倒背如流，一下把你推到水里，也可能被淹死。所以我说，写不出来，有可能是练习得不够，技术还不够好吧。

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　　5.最后一点，具体某个情节某个细节写不出来。

　　Tips:这里我认为存在两种情况。一种是因为你对你所要描述的情节不熟悉，你没有经历过，你无法感知，所以你写不出来。但其实这种情况是不难解决的，那些从来没有谈过恋爱的作家照样能把爱情写的像模像样。

　　那具体可以怎么做呢？我认为可以借助影视，不管你写哪种题材，你都能看到相关题材的影视作品，尤其是环境描写，你可以直观的看到那些环境，你只需要对照着去描写就好了。

　　情节上卡壳也能有所帮助，因为你生活中没有可供调用的生活场景，通过类似的影视剧情节，它至少能给你提供一个场景，你把那个场景中的人物替换成你小说中的人物，在脑子里进行幻想，按照你设计的人物走向来安排他们要做些什么，说些什么，并可以根据不同的视角来描写，就像剧中切换拍摄角度或者镜头一样。

　　另一种是脑子里有了场景却不知道如何着手去描写。这其实设计到具体的描写技巧了，我们曾经的教程中提到过一个“五感描写”，也就是从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉这五大角度入手，这几乎可以帮助你进行所有的环境描写和场景描写了，比如你要写你小说的某个人物去海边散心这样一个场景。

　　视觉描写：蓝色的大海一望无际，她只顾着在海边走着，装束清凉，只见她那抹了一层厚厚防晒霜的皮肤暴露在阳光下，显得油光发亮。

　　听觉描写：呼呼的海风不停吹拂着，不远处潮起潮落的水花激荡声充满了和谐的韵律，她的心情便随之轻快了不少。

　　嗅觉描写：她站在海边深深地吸了一口气，清爽的海风咸味扑鼻而来，还夹杂着些许海腥味。

　　味觉和触觉就不多举例了，你会发现五感描写是非常好用的，因为这是从人的角度往外延伸，能让读者有身临其境之感。